,

Piotr Michałowski

Promotorzy:

Główny przedstawiciel romantyzmu w malarstwie polskim. Studiował na uniwersytecie w Krakowie (1815-20) i w Getyndze (1821-23) nauki matematyczno-przyrodnicze, ekonomiczne i humanistyczne. 1823-30 kierował organizacją hutnictwa w Komisji Rządowej Przychodów i Skarbu w Warszawie.

W czasie powstania listopadowego kierował produkcją broni i amunicji.

Do 1832, w okresie twórczości amatorskiej, wykonywał głównie rysunki i akwarele pod wpływem Aleksandra Orłowskiego i C. J. Verneta. 1832-35 w Paryżu, gdzie uczył się w pracowni N. T. Charleta i studiował w muzeach dzieła malarzy hiszpańskich (zwłaszcza Velazqueza), holenderskich i flamandzkich.

W studiach nad anatomią konia widoczny jest wpływ Th. Gericaulta. 1835 w Anglii, następnie wrócił do Krakowa, gdzie (1848-53) był prezesem Rady Administracyjnej. W tym czasie rozwinął w pełni twórczość artystyczną, a podczas częstych podróży zagranicznych – studia muzealne.

Ze szczególnym zamiłowaniem rysował i malował (olejno i akwarelą) konie, zaprzęgi, dyliżanse, bydło domowe. Tworzył pełne dynamiki sceny batalistyczne z wojen napoleońskich (kilka wersji bitwy pod Somosierrą) i z powstania listopadowego. Bedąc pod urokiem postaci Napoleona malował wielokrotnie jego portret konny i rzeźbił projekt pomnika. Malował portrety wodzów, np. Stefana Czarnieckiego, Karola Kniaziewicza. Twórca realistycznych, pełnych głębokiego wyrazu, portretów rodziny (zwłaszcza dzieci) i przyjaciół oraz znakomitych studiów głów chłopskich (Seńko 1946-48); wybitny kolorysta; jego kompozycje odznaczają się świtnym, śmiałym rysunkiem, syntetyczną formą i swobodą techniki malarskiej (operował szerokimi pociągnięciami pędzla). W twórczości Michałowskiego zaznaczyła się siła poetycznego odczucia natury i człowieka, dynamizm i żarliwość patrioty romantyka.

Na podstawie Encyklopedia Powszechna PWN, Warszawa 1975

Przejdź do wpisu o artyście w Legendach Polskiego Jeździectwa (kliknij)

Powiązane materiały w Polskiej Cyfrowej Bibliotece Jeździeckiej:

Wybrane prace:

Huzar hanowerski na koniu
1822 (?). Akwarela na szkicu ołówkowym. 27,5 x 20 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Maksymilian Oborski na koniu
Olej na płótnie. 89 x 62 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Wjazd Bolesława Chrobrego do Kijowa
Ok.1824-30. Olej na płótnie. 33,5 x 48 cm.
Muzeum Narodowe w Warszawie.
Krakusi
Olej na płótnie. 60 x 90 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Dyliżans francuski
1832-1835. Akwarela i ołówek na papierze. 38,5 x 54 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Błękitni huzarzy
olej na płótnie. 49 x 63,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Oddział huzarów austriackich
Po 1850. Olej na płótnie. 29 x 43,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Somosierra
1835-1837. Olej na płótnie. 65,5 x 81 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Szarża w wąwozie Somosierra
Ok. 1837. Olej na płótnie. 81 x 65,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Bitwa pod Somosierrą
Po 1844. Olej na tekturze. 50,5 x 44 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Bitwa
Olej na płótnie. 57,5 x 87 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Generał Dwernicki na czele 2 pułku ułanów
Ok. 1840. Olej na płótnie. 74 x 117 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Przejazd artylerii przez rzekę
Ok. 1844. Olej na płótnie. 69,3 x 90 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Hetman Stefan Czarniecki na koniu
Ok. 1845. Olej na płótnie. 76 x 59 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Napoleon na koniu
Przed 1846. 67,5 x 55 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Kiełznanie konia
?. Akwarela. 51 x 67,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie (depozyt prywatny).
Woźnica z końmi
1844-1846. Akwarela na szkicu ołówkowym. 39,7 x 59,2 cm.
Muzeum Narodowew w Krakowie.
Koń Obeian
1840-1848. Akwarela na szkicu ołóekowym. 37,7 x 55,2 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Dwa zaprzęgi
1844-1846. Olej na płótnie. 45,5 x 54,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Konie u żłobu
1845-1846. Akwarela i ołówek na papierze. 22 x 27 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Stajenny kiełznający perszerony
1845-1848. Akwarela na papierze. 31,6 x 49,2 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Hetman Stanisław Jabłonowski.
Przed 1846. Akwarela. 51,6 x 41,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Studium głowy końskiej.
1846 (?). Olej na płótnie. 94 x 72 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Stajenny z koniem
Ok. 1846. Olej na płótnie. 94 x 72,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Rycerz na gniadym koniu
?. Olej na plótnie. 86,5 x 62 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Autoportret (?) na koniu.
1850-1855. Akwarela. 50 x 42,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Amazonka
?. Olej na płótnie. 53 x 40,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Mohort
1852-1855. Akwarela i ołówek na papierze. 61 x 46,5 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Konny pocztylion
1832-35. Olej na płótnie. 46 x 53 cm.
Muzeum Narodowe w Krakowie.
Portret Władysława Sanguszki
Ok. 1840. Akwarela na papierze.
Muzeum Okręgowe w Tarnowie.
/Autor
,

Andre Pater

Oficjalna strona: www.andrepater.com

Promotorzy: Bober Team Non Profit – Polska Cyfrowa Biblioteka Jeździecka

Artysta malarz—specjalność malarstwo sportowe (hipika) i malarstwo rodzajowe.

Urodzony we Wrocławiu w 1953 jako Andrzej Pater, wyrasta w Krakowie i tam kończy studia na Akademii Sztuk Pięknych. Od 1981, mieszka i tworzy w Stanach Zjednoczonych, a od 1988, w słynącym z hodowli koni pełnej krwi, regionie Bluegrass stanu Kentucky.

Od wczesnych obrazów przedstawiających konie arabskie w znakomitych polskich stadninach, poprzez obrazy orientalistyczne, do dynamicznych sportów hipicznych: polo, polowanie par force, wyścigi na torze i WKKW, inspiracją malarską dla Patera zawsze był koń.

Jednym z bardziej prestiżowych projektów artysty jest dwanaście portretów dżokeji dla toru wyścigowego Keeneland. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje, inspirowany polskimi tradycjami szlacheckimi „Kulig.” A Indianie z Wielkich Równin, głównie plemienia Wron, to temat jego najnowszych artystycznych poszukiwań i realizacji.

Wśród wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych, dwie wystawy autorskie, w Cross Gate Gallery w Lexington w stanie Kentucky (1998) i w Sladmore Gallery (2002) w Londynie, zapisały się w katalogach aukcyjnych i kronice towarzyskiej. Prezentowane tam prace zostały w całości wykupione już przed wernisażem, ku konsternacji zaproszonych gości. Pater ma również na swoim koncie cztery wystawy retrospektywne, w tym trzy muzealne. Ostatnia i największa, jak dotąd, odbyła się w Headley-Whitney Museum jesienią 2019.

W tym samym czasie, nakładem wydawnictwa Fincastle Publishing ukazał się pierwszy album prac wybranych pt. A Matter of Light, The Art of Andre Pater z esejem pióra Lorian Peralta-Ramos i słowem wstępnym Księcia Devonshire. Album został finalistą nagrody Next Generation Indie Book Awards.

Powiązane materiały w Polskiej Cyfrowej Bibliotece Jeździeckiej:

Andre Pater. Amerykańska podróż | FILM

Andre Pater jest światowej sławy polsko-amerykańskim artystą szczególnie znanym z malowania koni. Obecnie mieszka w Lexington w stanie Kentucky, „Światowej Stolicy Konia”. Zabiera nas w podróż z Polski do współczesności i tego, jakim artystą jest dzisiaj.

Czytaj więcej…

Galop, 1977.:

Galop, 1977.

Jeden z pierwszych obrazów Andre Patera, znajdujący się obecnie w zbiorach BoberTeam Sp. z o.o.

Ekspertyza

Ekspertyza_opt

Experts Report

EN-Ekspertyza-2

Wybrane prace:

/Autor
,

Juliusz Kossak

Promotorzy: Kasia i Andre Pater

Urodził się w 29.10.1824 roku, Nowym Wiśniczu. Zmarł w Krakowie, w 03.02.1899 r.

Ojciec Wojciecha Kossaka. Znakomity akwarelista.

Podróżując po Wołyniu, Podolu i Ukrainie malował stadniny, polowania i podobizny koni. W 1853-56 przebywał w Warszawie, od 1856 w Paryżu (zaprzyjaźnił się z H. Vernetem).

W 1861 wrócił do kraju, od 1862 był kierownikiem artystycznym „Tygodnika Ilustrowanego”. W 1867-68 w Monachium pracował z Józefem Brandtem. Od 1872 członek Akademii Umiejętności.

Malował sceny batalistyczne, historyczno-rodzjowe, rodzajowe oraz jeźdźców w ujęciu portretowym, rysował karykatury. Głównym tematem jego prac był koń. Główne dzieła: Mohort prezentujący stadninę (1858), Wyjazd na polowanie (1876), Odsiecz Smoleńska (1879), ilustracje do poematów Wicentego Pola i Trylogii Henryka Sienkiewicza.

Na podstawie Encyklopedia Powszechna PWN, Warszawa 1974

Przejdź do wpisu o artyście w Legendach Polskiego Jeździectwa (kliknij)

Powiązane materiały w Polskiej Cyfrowej Bibliotece Jeździeckiej:

Wybrane prace:

Maurycy Potocki na polowaniu.
1845 r. MN, Warszawa.
Potyczka. 1855 r. MN, Kraków.
Lisowczyk. 1860 r. MN, Warszawa.
Berek Joselewicz pod Kockiem.
Mohort prezentujący stadninę księciu Józefowi Poniatowskiemu. MN, Warszawa.
Krakowiak na koniu z luzakiem.
MN, Warszawa.
Tomasz Łubieński pod Wagram
w roku 1809.
Szarża krakusów na Rosjan w Proszowicach. Muzeum Sztuki, Łódź.
W stajni (Konie kozackie). MN, Warszawa.
Eustachy Erazm Sanguszko w mundurze kawalerii narodowej (1794). Muzeum Okręgowe, Tarnów.
Portret konny generała Ignacego Kruszewskiego. Państwowe Zbiory Sztuki na Wawelu
Farys. MN, Kraków.
Farys. MN, Warszawa.
Rekonesans w Hiszpanii. MN, Kraków.
Bitwa pod Ostrołęką.
Muzeum Okręgowe, Toruń.
Czarniecki pod Kołdyngą.
1875 r. Muzeum Pomorza Środkowego, Słupsk.
Portret księcia Józefa na koniu.
Muzeum w Łańcucie.
Portret Tadeusza Kościuszki.
Muzeum w Łańcucie.
Luzak huzarski.
Biblioteka PAN, Kraków.
Luzak ułański.
Biblioteka PAN, Kraków.
Napad wilków na sanie w czwórkę koni
Własność prywatna.
Polowanie stepowe na wilka.
Muzeum im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz.
Hetman Chodkiewicz pod Kircholmem.
Muzeum Okręgowe, Toruń.
Rotmistrz chorągwi pancernej.
Muzeum Narodowe, Kraków.
Stadnina na Podolu. MN, Kraków.
Stadnina. MN, Kraków.
Jan Gniewosz w bitwie pod Pskowem w roku 1580. Klisza w MN, Warszawa.
Krzysztof Gniewosz ginący w obronie chorągwi pod Chocimem.
Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa.
Adam Mickiewicz z Sadykiem Paszą w Turcji. MN, Poznań.
Kupiec żydowski ujeżdżający konie na jarmarku.
Muzeum Historyczne Miasta Krakowa.
/Autor
,

Andrzej Novak-Zempliński

Promotorzy:

Urodził się 3 stycznia 1949 w Olsztynie.

Artysta plastyk, absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, ale również zajmuje się projektowaniem architektonicznym, konserwacją architektury zabytkowej i założeń ogrodowych.
Od 1980 roku zajmuje się odbudową i utrzymaniem zabytkowego zespołu dworskiego w Tułowicach, za którą to pracę otrzymał Nagrodę I Stopnia Ministra Kultury i Sztuki w 1998 roku oraz najbardziej prestiżową nagrodę europejską w dziedzinie ochrony dziedzictwa kulturowego – Medal Europa Nostra w 1999 roku.

Dziedzictwo kulturowe polskiego dworu i tradycja ziemiańska jest głównym tematem zainteresowań kolekcjonerskich Andrzeja Novák-Zemplińskiego, głównie na rzecz wyposażenia zabytkowych wnętrz tułowickiego dworu, ale szczególną częścią tych zbiorów jest unikalna kolekcja dworskich pojazdów konnych, uprzęży i akcesoriów zaprzęgowych.

Jednym z tematów bogatej twórczości ANZ były portrety janowskich arabów, malowanych na specjalne zamówienia ich nowych właścicieli. Sam ogier Bask doczekał się trzech portretów tego artysty.

Przejdź do wpisu o artyście w Legendach Polskiego Jeździectwa (kliknij)

„Ogier Ofir”

Andrzej Novak-Zempliński – Legendy Polskiego Jeździectwa

Powiązane materiały w Polskiej Cyfrowej Bibliotece Jeździeckiej:

Wybrane prace:

„Lipton” – 2015
„Skowronek w Antoninach” – 2004
„Przed wyjazdem” – 2001
„Szarlatan ” – ogier pełnej krwi, 1998
„Pałac w Malinie” – 1998
„Przed zajazdem w Paprotni” – 2014
„The Cob – Patches” 1998
„Huntery na pastwisku” – 2000
„Arctic” – derbista 1998
„Royal Atheena i In Awe” – 2004
„W Arkadii” – 1992
„Czas obroku” – 2002
„Pochód Lisowczyków” – 2014
„Jarmark w Sławkowie 1915” – 2004
„Carewicz” – ogier p. krwi, 2004
„Europejczyk” – ogier arabski, 1996
„Wojsław” – ogier arabski, 1993
„Cable Cowboy” – ogier arabski, 1990
„Wilejka” – klacz arabska, 2000
„W stajni” – 1998
„Araby w Chile” – 2008
„W Schonbrunn Park” – 2003
„Jarmark na Podolu” – 2002
„Portret Tomasza Zamoyskiego” – 1997
„Turbulent Dancer” – ogier p. krwi, 1997
„Koń i pies” – 1997
„Macierzyństwo” – 1997
„Eclipse” – ogier arabski, 1994
„Melody” – klacz arabska, 1988
„Portret amazonki z Colorado” – 1999
„Emanor” – ogier arabski. 1999
„The Hack” – 1996
„Algomej” – ogier arabski, 1998
/Autor
,

Ludwik Maciąg

Promotorzy: Lucyna i Tomasz Gołąb

„Moja droga do sztuki wiodła nie poprzez środowisko artystyczne, kontakt z historią sztuki – fascyjancja tym co przeżywałem, co mnie otaczało, stwarzała od najwcześniejszych lat dzieciństwa potrzebę wewnętrzną rysowania, malowania. Miałem wtedy przed oknami plac koszarowy Pułku Artylerii Lekkiej, w którym służył mój ojciec Michał. Chłonąłem życie koszar, koniowiązy, pojenie koni, komendy, od czasu do czasu ćwiczenia baterii pełne ekspresji, chrzęst dział, wyjazdy pocztu honorowego z trąbką…”

(…)”Przed przystąpieniem do malowania obrazu długo obmyślam jego koncepcję. W tym czasie elementy tematu muszą ułożyć się w odpowiadający mi kształt i odpowiednią barwę. Szukam w plenerze realiów, które mogą wzbogacić ten pierwotny zamysł. Nie chcę utracić zbyt wiele z efektów, jakie daje każde przemijające zjawisko. Często czuję potrzebę malowania w bezpośrednim kontakcie z tematem, nie lubię mówić nie widząc. Moja praca to ciągłe i nieustanne dokonywanie wyboru…”

LUDWIK MACIĄG (1920-2007)

Przejdź do wpisu o artyście w Legendach Polskiego Jeździectwa (kliknij)

Powiązane materiały w Polskiej Cyfrowej Bibliotece Jeździeckiej:

Ludwiku, o Tobie i dla Ciebie cz. 1 | FILM

Pierwsza część rozmowy kustosz Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej, Pani Aleksandry Czapskiej, ze Stanisławem Bajem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie – na temat Jego przyjaciela i nauczyciela, Ludwika Maciąga.

Czytaj dalej…

Ludwiku, o Tobie i dla Ciebie cz. 2 | FILM

Druga część rozmowy kustosz Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej, Pani Aleksandry Czapskiej, ze Stanisławem Bajem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie – na temat Jego przyjaciela i nauczyciela, Ludwika Maciąga.

Czytaj dalej…

Wybrane prace:

„Woj” – Ludwik Maciąg (108x125cm) – 1975 rok.
Ludwik Maciąg na przejażdżce konnej
Ludwik Maciąg wraz z Anną Bober wręczają Janowi Kowalczykowi nagrodę za wyniki sportowe Nelsona i Rodriga Pessoa
Autoportret (1985)
Autoportret
Znaczek zaprojektowany przez Ludwika Maciąga
Jesienna orka
Bieg myśliwski w Sierakowie
Droga w polu
Młode sosenki
nocna sanna
Major Hubal
O zmierzchu
Patrol
Pod wiedniem
Pogoń za lisem
Pola
Przedwiośnie
Przejażdżki parówkami
Przeprawa przez bagno
Somosierra (1985)
Somosierra
Sanna w konie z siatkmi
Siodlarnia w lesie
Tarpany
Wiosna
Wyjazd w pole
Wyjście z kotła
Studium konia
Zima w lesie
Znaczek zaprojektowany przez Ludwika Maciąga
Szarża 14 pułku Ułanów pod Wółką Węklową
/Autor
, , , , ,

„Piotr Michałowski 1800-1855” (2000) – Muzeum Narodowe w Krakowie

>> Jeżeli korzystasz z urządzenia mobilnego kliknij tutaj – przeglądaj w miarę ładowania się strony (otworzy się na nowej karcie) <<

Piotr-Michałowski-1800-1855-2000-Muzeum-Narodowe-w-Krakowie

Opublikowano dzięki uprzejmości wydawcy.

Tytuł: Piotr Michałowski 1800-1855
Autor: MNK
Liczba stron: 419
Wydawnictwo: Muzeum Narodowe w Krakowie
Data publikacji: 2000

Album przypominający dzieła największego polskiego malarza romantycznego, Piotra Michałowskiego powstały z okazji jego 200 rocznicy urodzin.

Konsultant naukowy wystawy i katalogu: Jan K. Ostrowski

Autorka katalogu: Anna Zeńczak

Autorka not katalogowych prac ze zbiorów: Beata Studziżba

Redaktor: Zuzanna Czarnecka

Kliknij na powyższy przycisk aby przejść do powiązanego wpisu w Projekcie Legendy Polskiego Jeździectwa

Prędkość wczytywania jest zależna od ilości stron w publikacji oraz prędkości łącza internetowego – prosimy o cierpliwość.

Powrót do katalogu
/Autor
,

Janusz Towpik

Promotorzy: Barbara Towpik-Roszkiewicz

Artysta plastyk, ilustrator książek i atlasów przyrodniczych, animalista.

Janusz Towpik urodził się 18 lipca 1934 roku w Cieszynie, całe życie był jednak związany z Warszawą.

W 1959 r. uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Malarstwo studiował jako wolny słuchacz w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem prof. Michała Byliny.

W 1962 r. na podstawie złożonych prac został przyjęty do Związku Polskich Artystów Plastyków. Od tego roku też przez blisko 15 lat był asystentem, a następnie wykładowcą w Katedrze Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej.

W latach 70-tych współpracował z warszawskim Ogrodem Zoologicznym, gdzie stworzył archiwum ikonograficzne, a także prowadził koło plastyczne dla dzieci, jedno z pierwszych tego typu w Europie.

Od początku lat 60-tych ilustrował książki popularnonaukowe, podręczniki i atlasy przyrodnicze, ale przede wszystkim był autorem ilustracji do około 30 książek dla dzieci i młodzieży oraz kilkunastu bajek na diaskop. Współpracował z takimi czasopismami jak „Łowca Polski”, „Płomyk” czy „Przyroda Polska”.

Projektował także małe formy graficzne, m.in. znaczki pocztowe, pocztówki, exlibrisy, logotypy czy etykiety zapałczane. Był autorem niezliczonej ilości szkiców i rysunków, dla których nieustającym źródłem inspiracji była polska przyroda. Był znawcą i miłośnikiem koni.

Brał udział w licznych konkursach i wystawach. Jego ostatnimi pracami był cykl nagrodzonych projektów gobelinów o tematyce myśliwskiej oraz zaprojektowana w oparciu o podobne motywy seria intarsji.

Autor tekstu: Barbara Towpik-Roszkiewicz

Przejdź do wpisu o artyście w Legendach Polskiego Jeździectwa (kliknij)

Wybór publikacji ilustrowanych:

Maria Kownacka, Kruczek chudy nie miał budy, BW Ruch 1960
Wanda Markowska, Anna Milska, Śpiew kolibrów, NK 1968
Myśliwy Charibu. Baśnie wschodnie, zebrał i opracował A.Brindarow, NK 1968
Ewa Szelburg-Zarembina, Najmilsi, Czytelnik 1968
Henryk Sienkiewicz, W pustyni i w puszczy, NK 1969
Ruth Manning-Saunders, O śpiącym królewiczu. Greckie baśnie ludowe, NK 1969
Friedrich Feld, Papuga z Isfahanu, NK 1970
Angel Karalijczew, Trzej bracia i złota jabłoń, NK 1970
Halina Pietrusiewicz, Psie rozmowy, NK 1970
Mieczysława Buczkówna, Leśna ścieżka, BW Ruch 1970
Halina Górska, O księciu Gotfrydzie rycerzu gwiazdy wigilijnej, NK 1971
Rudyard Kipling, Księga dżungli, NK 1973
Jadwiga Żylińska, Opowieść o Heraklesie, KAW 1973
Jadwiga Żylińska, Wyprawa po złote runo, KAW 1974
Jadwiga Żylińska, Młodość Achillesa, KAW 1974
Kath Walker, Senne widziadła,NK 1977
Leopold Staff, Deszcz majowy, NK 1978
Zygmunt Katuszewski, Włodyka praojciec królów, NK 1978
Luciano Sterpellone, Cudowna maszyna. Fantastyczne tajemnice ludzkiego ciała, KAW 1979
Ewa Szelburg-Zarembina, Lech, Czech i Rus, KAW 1980

Włodzimierz Serafiński, Ssaki Polski, PZWS 1965
Andrzej Rudnicki, Ryby wód polskich. Atlas, WSiP 1965
Encyklopedia Powszechna PWN, t.IV, tablice zoogeograficzne, PWN 1976
Zbigniew Woliński, Janusz Towpik, Małpy i małpiatki. Atlas, WSiP 1990

Nagrody i wyróżnienia:

1967 – Ogólnopolski Konkurs na Ilustracje do Literatury Pięknej III nagroda za ilustracje do książki J. Lasockiej Król poluje

1968 – Konkurs ZPAP pt. „Jeździec i koń” – I nagroda za cykl karnetów

1978 – Wielka Nagroda Filatelistyki Europejskiej i nagroda Prezydenta Francji na XXXII Jesiennym Salonie Filatelistycznym w Paryżu za znaczki pocztowe serii „Drzewa”

1978 – I nagroda w I Ogólnopolskim Konkursie na Projekty Malarskie Gobelinów dla Zamków Polski Południowej w dziale „Myślistwo i łowiectwo”

1980 – nagroda specjalna w XXII Konkursie Wydawców „Najpiękniejsze Książki Roku 1979”
za ilustracje do książki L. Sterpellone „Cudowna maszyna. Fantastyczne tajemnice ludzkiego ciała”

Wybrane prace:

Ilustracja do książki
„Myśliwy Charibu. Baśnie wschodnie” zebrał
i opracował Ananij Brindarow,
Nasza Księgarnia 1968
Ilustracja do książki Haliny Górskiej
„O księciu Gotfrydzie, rycerzu
gwiazdy wigilijnej”
Nasza Księgarnia 1971
Ilustracja do książki Ruth Manning-Saundrs
„O śpiącym królewiczu. Greckie baśnie ludowe.” Nasza Księgarnia 1969
Ilustracja do książki Janusza Głowackiego
„Miłość i korona”
Nasza Księgarnia 1970
Ilustracja do książki
Zygmunta Katuszewskiego
„Włodyka praojciec królów”
Nasza Księgarnia 1978
Ilustracja do książki Janiny Lasockiej
„Król poluje” (niepublikowana), III nagroda
w Ogólnopolskim Konkursie na ilustr. do
Literatury Pięknej, 1967
Projekt gobelinu „Polowanie na dropie” 1979
„Stado nad jeziorem” 1977, wł. Muzeum Południowego Podlasia w Białej Podlaskiej
Projekt karnetu „ Jeździec i koń” 1968, I nagroda za cykl 5 karnetów
w Ogólnopolskim Konkursie Mieszanym „Jeździec i koń”
Praca z cyklu „Sylwetka jeźdźca i konia na przestrzeni wieków” lata 70-te
/Autor
,

Bogusław Lustyk

Promotorzy: Lucyna i Tomasz Gołąb

Urodzony w 15.07.1940 roku w Warszawie.

Studia w Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem na wydziale malarstwa i grafiki w 1965 roku. Uprawia malarstwo, rzeźbę i grafikę użytkową.

Miał ponad 40 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, między innymi w: Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Waszyngton, Atlanta, Chicago, Filadelfia), Niemczech, Szwecji, Finlandii, Francji i Australii.

Uzyskał 25 nagród za twórczość w dziedzinie plakatu i malarstwa, w tym 8 w konkursach organizowanych przez Polski Komitet Olimpijski.

Twórczość Bogusława Lustyka była eksponowana na Olimpiadach w Barcelonie, Atlancie i Londynie.

W 2012 roku realizował w Londynie unikatowy projekt „Malowana Kronika Olimpiady” pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Z okazji jubileuszu 150 rocznicy urodzin Fryderyka Chopina przygotował cykl obrazów p.t. „Malowanie Muzyki”, który był eksponowany w Galerii Kordegarda i na Międzynarodowym Festiwalu w Międzyzdrojach (w trakcie tych ekspozycji obrazy były interpretowane muzycznie przez Waldemara Malickiego), a także na wystawach w Chicago i Saratoga Springs (w trakcie tych wystaw obrazy były inspiracją do muzycznych improwizacji dla amerykańskich muzyków jazzowych).

W ramach współpracy z Teatrem Wielkim zaprojektował oprawę promocyjną 8. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Tadeusza Moniuszki.

Nagrody i wyróżnienia:

2013 – Srebrny medal na Biennale Plakatu w Katowicach.

2013 – Srebrny Wawrzyn Olimpijski w kategorii Sztuka.

W 2014 i 2015 roku dla uczczenia Powstania Warszawskiego wykonał 150 grafik o tematyce powstańczej które wykorzystał do zrealizowania na Krakowskim Przedmieściu instalacji w formie barykad „Dziś idę walczyć, Mamo” i „Powstańcze Szańce”. Instalacje te spotkały się z ogromnym oddźwiękiem społecznym. Za realizację tego projektu artysta został nominowany do nagrody Norwida. Wydarzenia te upamiętnia album wydany w kilkunastu autorskich egzemplarzach.

Przez prawie 20 lat, od roku 1994 artysta przebywa w Stanach Zjednoczonych, nie tracąc jednak kontaktu z Polską. W Stanach Zjednoczonych odniósł wiele sukcesów. Między innymi za zaprojektowanie oprawy plastycznej Kentucky Derby, jako drugi w 125 letniej historii tego wyścigu, został uhonorowany tytułem Oficjalnego Artysty Kentucky Derby. Współpracuje z Narodowym Muzeum Tańca w Saratoga Springs.

W 2015 roku Bogusław Lustyk obchodził 50-lecie pracy twórczej. Przeglądem dorobku artysty była retrospektywna wystawa w Domu Artysty Plastyka w Warszawie, która trwała od 8 do 28 września 2015 roku.

Przejdź do wpisu o artyście w Legendach Polskiego Jeździectwa (kliknij)

Powiązane materiały w Polskiej Cyfrowej Bibliotece Jeździeckiej:

Bogusław Lustyk

Bogusław Lustyk jest plakacistą Polskiej Szkoły Plakatu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie w 1965 roku. Lustyk pracuje jako malarz, plakacista i grafik od 1965 roku.

Czytaj więcej…

Wybrane prace:

/Autor